首届伊斯兰艺术双年展由 Sumayya Vally 担任艺术总监，2023 年 1 月于沙特阿拉伯吉达开幕，并将持续至 2023 年 5 月23 日。首次展览由迪里耶双年展基金会（Diriyah Biennale Foundation）委托并开展，由 Vally 与 Dr. Julian Raby、Dr. Omniya Abdel Barr、Dr. Saad Al-Rashid共同策划。此次双年展场地位于阿卜杜勒阿齐兹国王机场的西部朝觐航站楼（Western HajjTerminal），该建筑由Skidmore, Owings& Merrill 设计，曾获得1983年阿卡汗奖（Aga Khan Award）。双年展重新想象了该场地：作为一个文化空间，“从内”重新定义伊斯兰艺术，“将艺术形式与艺术表达形式和生活中的经验与仪式连结起来”。
Sumayya Vally 是一位南非建筑师，是约翰内斯堡联合性建筑工作室 Counterspace 的创始人兼总监。她是 2020/2021 蛇形画廊展亭的设计师，作为该项目史上最年轻的建筑师。她还是2021时代杂志 100 位影响未来的新锐领袖之一，当时唯一上榜的建筑师。Sumayya 以策展人和教师的身份开启职业生涯，最近她被任命为吉达首届伊斯兰艺术双年展的艺术总监。ArchDaily 有机会与 Vally 对话，讨论了她对此次双年展的贡献，以及她对展览、会场、布景和参会建筑师的看法。Sumayya 还分享了一些独家信息，关于她在 2023 威尼斯双年展的作品，该展览 5 月20 日于意大利威尼斯开幕。
在我们的 YouTube 主页上观看 SumayyaVally 与 ArchDaily 主编 Christele Harrouk 的对谈，文字记录如下。
ArchDaily （Christele Harrouk）：你最初是如何加入此次展览策划的？
Sumayya Vally：我最初接触这个项目是因为一位文化策略师，他是伊斯兰艺术双年展委员会的一员。那是在斋月期间，当时我正在为蛇形馆工作，蛇形画廊主持了一次 Zoom 线上讨论。当时疫情刚开始，我和 Hans Ulrich Obrist 讨论了特殊时期如何重新议定斋月的群体仪式。后来，某个听到这次采访的人表示想要我参与到双年展中，这就是一切的开始。我很荣幸能够加入这个项目，尤其是因为我没有策展人的背景。特别有趣的是能在既有的会场类型上，从建筑学的角度展开方案。我非常喜欢项目的这个层面。
AD：在你看来，这样一场聚焦于伊斯兰艺术的双年展，它的意义何在？
SV：我起初对参与项目感到兴奋，就是因为得知它叫伊斯兰艺术双年展。伊斯兰艺术有一种一脉相承的定义，来自十七世纪的法国。伊斯兰艺术一直以来不断地被定义与重新定义，这些定义主要围绕地理、年代、风格和美学传统，但是未曾从内——由我们自己定义，从我们的视角——将艺术形式与艺术表达形式和我们的生活经验与仪式连结起来。
“由于我的实践是如此地集中于，为我们的身份寻找设计与美学形式、艺术表达，我相信承担这样一个项目是非常重要的。对于这个题目在当下与未来的意义，呼吁，再呼吁，诠释，再诠释。我将其视作一个去殖民项目，我非常期待能够从这些视角和声音定义它。”
AD：你可以谈谈这次双年展的主题吗？我们如何定义“Qiblah”（朝向）和“Hijra”（迁徙）？以及这些主题是如何在展览中表现的？
SV：这是第一届伊斯兰艺术双年展，因此，我认为我们必须思考如何创造广泛吸引力，奠定基础并回到根本。这次双年展的主题是“Awwal Bayt”，意思是第一个家。这是一个表示对麦加克尔白（Kaaba）敬意的词，克尔白是我们仪式的中心与焦点。在双年展中，我们探索了第一个家的理念，作为克尔白，我们的仪式中心。但我们也思考了归属的首要原则，我们如何构筑家园，归属如何在精神上且通过社区去构筑。
在“Qiblah”（朝向）板块，我们着重剖析时间的概念。“Qiblah”是我们祈祷时朝向的神圣方位。我们在不同的尺度上探讨这个概念：从心灵的抽象尺度和宣礼的振动声——触动我们的身体，让我们立正转向克尔白——到无限尺度。每次我们站立祷告时，我们都与过去、现在、未来的人相连，以同样的动作。这一点通过“Qiblah”的主题得到展开。
然后，在“Hijra”（迁徙）主题中，我们试问：家的首要原则是什么？迁徙后、失所后第一座房屋的第一块基石是什么？我们如何通过我们的仪式找到一个家、找到社区？我们如何在失去、庆祝、祈祷、节日中相通？一年中的不同时期如何将我们聚在一起？
“我们认为第一个家是信仰的来源地、习俗集中的地方，但是我们也以更抽象的方式思考第一个家的概念。我们探索如何通过仪式、信仰和社区集会，来构筑家园与归属。”
AD：此次双年展于 2023 年 1 月开幕，持续至 2023 年 5 月 23 日，场地位于吉达阿卜杜勒阿齐兹国王机场的西部朝觐航站楼。该建筑最初由 Skidmore,Owings & Merrill 设计，且是 1983 年阿卡汗奖得主之一。你可以谈谈展览的主要场景设置吗？它给双年展带来了什么价值？
SV：在我对双年展及其第一主题“Awwal Bayt”的思考中，它完全起到决定性作用。当我刚接到这个项目的时候，双年展仍处在早期阶段，迪里耶双年展基金会也还在建立中。考虑潜在选址时，我们考察了吉达的各种地点。当第一次来到这个场地时（当时我们正在考虑中），我突然涌起了作为一个 14 岁的朝觐者到这儿的记忆，我看到全世界的人聚到一起，不同的食物、声音和人们全都聚集在一起，分享食物并互领祷告。
“这座城市的能量，包括 SOM 设计的顶棚下的整个世界，对我来说无比特别。我意识到，这个地方在全世界的穆斯林心中有着巨大意义。那些去过的人，会记得它是朝觐之旅启程时的一个关键入口点与时刻。甚至于那些没去过的人，也有一种对旅程与朝觐的渴望与热爱。”
对于来自吉达、麦加、麦地那的人们，这里被称为通往圣地的门户。我认为这个地方有一种意义深远的感觉。此外，它相当美丽。SOM 赢得阿卡汗奖，是因为它不同于传统的机场航站楼。人们在那儿等候数小时，不是被鼓励消费或购物，而是作为社群聚集在一起。这是朝觐之旅中的一个重要步骤和时刻。
这对“Qiblah”与“Hijra”的主题意义重大，反映在该地区在各地穆斯林习俗中的核心地位。这个地方一直代表着人们的迁徙与流动，从中世纪建造的历史朝觐道路，到当代朝觐的大型基础设施。它成为了一个文化生产的纽带：它是一个文化熔炉，无数的人经过，它吸收了整个世界的文化，同时将又自己的文化传递给世界。这是“Hijra”主题的中心，在许多艺术作品中也有表达。
AD：会场布景由 OMA设计，它是如何改变这个空间的？它对双年展以及你作为艺术总监的总愿景有何贡献？
SV：作为艺术总监，我很高兴能够选择 OMA 来设计双年展的场景。我们的理想人选，要能够应对特大尺度并颠覆白色方块空间。
“这个场地充满意义，它有成千上万人的能量，与人们的愿望紧密相连。我们希望通过场景表现不同氛围，包括仪式祷告、集会和社区。因此我与 OMA 合作，设计了从空间到空间以及副主题的变幻氛围。”
在“Qiblah”板块，我们创造了一个冥想之旅：从黑暗进入金光，结束于光的爆发，遇见无限和仪式的核心时刻，麦加的克尔白。在户外区域，场景的灵感来自于先前谈到的，我自己在那儿的第一次朝觐之旅，看到整个世界聚在一起。我们想要打造一个聚集场地，能够控制规模，并在景观内创造亲密瞬间。OMA 接受了这一挑战，打造了一个尊重顶棚结构的布景，每当我们抬起头都能看到它，同时也创造了亲密瞬间。我给此次双年展留下的，其中一部分就是我们的户外布景，它将成为永久性的，成为未来艺术总监和策展人布展的基础。
AD：下一届伊斯兰艺术双年展将在同一地点举行吗？
SV：是的，没错。我们建造了一系列建筑和画廊，包括分布在四个画廊的“Qiblah”板块，以及第五个画廊，迪里耶双年展基金会提议用作机构社区。我们邀请了来自世界各地的机构，远至马里和乌兹别克斯坦，来从他们的视角阐释“AwwalBayt”主题。此外，我们还有一座建筑专门用于公共活动，一个接待区，咖啡馆和餐厅，以及一个户外景观区，设有一组户外画廊，用于永久或临时装置。我们的想法是，这个地方将成为未来伊斯兰艺术双年展的家，以及一个艺术中心。非双年展举办时期，这个场地将会成为常年的艺术与文化以及交流场所。
AD：让我们来谈谈参与此次双年展的建筑师。参展的建筑师都有谁？他们主要的背景是怎样的？他们的介入有哪些关键呢？
SV：本次参展的建筑师数量相当多，对我来说至关重要的是，在当代和历史、传统和演进的实践档案之中，以及艺术、工艺、设计和建筑之中，模糊其间的界限。实际上，该地区的许多艺术家都有建筑与设计的背景，那是他们的主要研究领域。我们拥抱这种实践的多样性，作为不同声音和实践的展示。在整个双年展中，大多数体验是非常建筑性的，因为它们的尺度，以及我们邀请了建筑师参与个别主题，包括“Qiblah”与“Hijra”板块。
观看本次采访，聆听 Sumayya Vally讨论“Left”建筑师对伊斯兰艺术双年展的贡献，包括 Noura Sayeh、Dima Srouji、Studio Bound、 Bricklab、Syn Architects、Yasmeen Lari 等。
AD：除了你最近与伊斯兰艺术双年展的合作外，今年是威尼斯建筑双年展的一年。2014年，你担任了威尼斯双年展南非馆的助理策展人和电影制作人；2023年，你和你的公司 Counterspace 受邀在 Giardini 中心展馆展出。
SV：我对 2023 威尼斯建筑双年展的主题感到非常兴奋。Lesley Lokko 教授是影响我职业生涯的人物。我很幸运能够任教于她在约翰内斯堡创办的建筑研究生院，我们正努力开设属于且为非洲大陆而生的课程。并且，我非常荣幸能够加入她在双年展的建筑师团队。
我们正在进行的项目叫做“非洲邮政”（African Post Office），我邀请了建筑师、艺术家兼策展人Moad Musbahi 合作这个项目，他也是非洲人。我们正在创造一个装置，通过表演、声音和激活，再现不同的情景。我们也在反思交流的理念，以及邮政建筑，它在非洲类型学和伊斯兰传统中由来已久。我们将邮政视作一种呼吁聚集的基本形式，这个装置将反映这个理念。
AD：建筑展览和双年展的意义何在？它们为什么如此重要？
SV：我相信，双年展、展馆以及实验艺术与建筑的平台极其必要，因为它们提供了想象未来的空间。但我也认为，双年展模式可以比目前更有效率和生产力。这是为什么我很高兴能够成为首届伊斯兰艺术双年展的艺术指导，因为目前我们还没有为伊斯兰艺术想象未来的平台。
“这是一次想象伊斯兰艺术未来的机会，融合历史考古发现，融合主流外信仰与信念体系的创意作品，融合新的视角。”
当我设计蛇形馆的时候，创造了一系列遗产项目，在展亭拆除后继续形成影响。我和许多社区艺术机构仍旧积极合作。我最近与艺术家Alvaro Barrington 合作，进行诺丁山狂欢节（Notting Hill Carnival）的展亭项目，它是蛇形馆的一个片段，并致敬我们与诺丁山礼拜堂的合作。我们还创造了一个广播站，在蛇形画廊“民谣电台”（Radio Ballads ）项目的基础上，后者已经开办了十年，对蛇形画廊和城市策展人Amal Khalaf 与社区合作的工作表示敬意与认可。这些项目仍然存在，也是我搬到伦敦并在那开设工作室分部的原因之一。通过展亭，我们还创办了“Support Structuresfor Support Structures”项目，用来表彰和支持那些交叉艺术、社会正义、生态和归档的艺术家。这个项目的生命超越了展亭，并且我相信，这些平台虽然是临时的，但可以触发超越它们自身的项目。
“它们可以提出挑战建筑实践未来的实验性模型。鉴于当前模型的缺陷和遗留问题，这点至关重要。因此我认为，我们需要更多更多的平台，用来挖掘和研究新的想法。”
译者：Fynn Chu
